UN PLAT
Julieta Dentone
Artista, escultora i ceramista argentina, amb més de 25 anys d'experiència a l'ofici i al desenvolupament de projectes artístics i educatius. El seu treball personal se centra en la investigació, l'experimentació i la creació de peces a partir de la recuperació i la reinterpretació de tècniques i maneres de fer tradicionals.
UN PLAT és una sèrie limitada de plats que parteix de la còpia infidel d'un plat pertanyent a la seva àvia Delia. Amb una intenció deliberadament poc precisa, les peces estan fetes a partir d'un únic gest espontani: col·locar una planxa de porcellana sobre l'original i copiar-ne, imperfectament, la forma. El projecte funciona com a metàfora sobre l'herència, la memòria i la relació afectiva amb els objectes estimats i heretats.
Des del 2018 dirigeix el seu estudi de ceràmica a Poblenou, un espai on combina la producció de la seva obra artística amb l'ensenyament de l'ofici. Un projecte que es materialitza a través de diferents propostes: classes, tallers, així com acompanyaments i col·laboracions amb altres projectes.
30 de maig - 26 de juny 2026
PLEC de MARIA ROY
El dissabte 25 d’abril de 2026 vam inaugurar el setè aparador amb l'obra de Maria Roy Deulofeu, una artista barceloní que treballa amb ceràmica i recerca material per explorar les relacions amb l’entorn. La seva àrea d'estudi principal és la terra, com a material viu que narra la història, la política i l'ecologia de la seva localitat. Les seves obres tradueixen la mateixa materialitat que ofereix el sòl, creant escultures que mostren les geografies locals en les quals es desenvolupen. Investigant la ceràmica com a mitjà d’exploració arqueològic, Maria té com a objectiu recuperar narratives que ens connectin amb el nostre entorn a través d’objectes i la propia materialitat de la terra.
Què s’hi amaga entre els plecs de la terra? Peces que es pleguen: sostenint, guardant, i mostrant terres d’aquí i d’allà, recol·lectades a zones d’obres de la ciutat o de camins que travessen el bosc. En sotmetre aquestes terres a les altes temperatures del forn ceràmic, aconsegueix retenir materials provinents d’espais canviants i efímers. Les formes evoquen objectes ritualístics que celebren la terra: ruïnes i tot tipus de mineral del subsòl que ens sosté.
El sexto escaparate de
CAN LECOMTE
El viernes 27 de marzo inauguramos el quinto escaparate CAN LECOMTE, esta vez: ET MAINS, el proyecto personal de Awilda Guzmán, articulado en torno a la joyería y el objeto como extensiones de una práctica escultórica. A través del modelado cerámico y la fundición a la cera perdida, su trabajo investiga la relación entre gesto, materia y memoria, dando lugar a piezas honestas, en pequeñas producciones, donde el proceso permanece visible.
ET MAINS
Desde su taller en La Fábrica Lehmann —donde desarrolla su producción y activa espacios de transmisión mediante talleres de cerámica—, construye un imaginario reconocible por el uso de tramas entrelazadas y la recurrencia de las manos como símbolo. Estas formas remiten a los sistemas primarios de hacer —textiles, cestería, redes o nasas de pesca— y evocan el origen resiliente de la artesanía: una práctica nacida de la necesidad, ligada al uso y a la vida cotidiana, que en su trabajo se reconfigura desde una sensibilidad contemporánea.
El quinto escaparate
CAN LECOMTE
Estamos felices de presentar la nueva propuesta de cerámica utilitaria ALACENA de la artista visual Helena Civit Kopeinig, un nuevo proyecto que retoma el gesto escultórico para hacer piezas minimalistas y delicadas donde el oficio del torno y la escucha del material potencian un planteamiento estético y poético que acompañan el ritual de la mesa y la cotidianidad.
ALACENA
Helena Civit desarrolla una obra a través de la observación de los procesos del taller y de los rituales cotidianos, donde la confluencia entre la mano, la mirada y las intuiciones revelan a través del oficio un deseo por lo sutil y una fascinación a las propiedades de la cerámica y sus herramientas, que hacen del proceso artesanal y de los matices del material una búsqueda en sí misma.
Para Can Lecomte es un honor acoger la nueva propuesta de Helena Civit de cerámica utilitaria que complementa su práctica como artista en la escena artística contemporánea de Cataluña.
El cuarto escaparate de
CAN LECOMTE
Dentro del concurso ELS LLUMS DE NADAL 2026, el 2 de diciembre 2025, abrimos nuestras puertas para impulsar a creadoras emergentes, en este caso, estudiantes de visual merchandising y escaparatismo: María Camila Gómez y Analía Carroll, convirtieron este espacio en un pequeño escenario donde se celebra el proceso, la artesanía y la luz que nace del trabajo hecho con intención.
HISTORIAS QUE ILUMINAN
En Can Lecomte, cada caja que llega no solo trae un queso: trae un origen y una tradición. Dentro, viajan las manos que lo moldearon, la tierra que le dio carácter y la luz silenciosa de un oficio que aún se transmite con paciencia.
Este escaparate celebra esa luz. No la que brilla hacia afuera, sino la que nace dentro: la claridad de lo auténtico, de lo bien hecho, de lo que guarda memoria. Cada elemento que ves —cajas recuperadas, materiales reciclados, luces de bajo consumo— honra ese mismo espíritu: transformar lo simple en algo que ilumina, sin desperdicio y con respeto por la tierra que nos alimenta.
En estas fiestas, encendemos historias, relatos que reconfortan, que conectan, que nos recuerdan que el verdadero lujo está en compartir productos que tienen tradición e innovación. Cada caja trae una luz de origen.
El tercer escaparate de
CAN LECOMTE
El próximo 11 de octubre de 12h - 14h inauguramos el tercer escaparate CAN LECOMTE, esta vez los invitados son EL TRESOR, un colectivo conformado por los artistas ceramistas: Deborah Van Mourikun, Omid Sheikhbaglou y Zofia Krakowiak, colaboradores de la formatgeria y vecinos del barrio.
EL TRESOR
EL TRESOR es un proyecto nacido en Poble Sec a partir de un deseo común: dar luz a las creaciones que hasta entonces permanecían ocultas en el taller. Con orígenes en los Países Bajos, Irán y Polonia, unieron caminos y, en junio pasado, abrieron una pequeña tienda acogedora, llena de sus piezas, donde cada objeto encuentra su lugar y brilla en las estanterías.
Cada uno de ellos mantiene un estilo propio, juntos crean una armonía especial. Para el escaparate de CAN LECOMTE han preparado una selección de sus piezas cerámicas más queridas y buscadas: pequeños tesoros cotidianos que hablan de diversidad, creatividad y del placer de rodearse de objetos únicos.
Deborah Van Mourik - diseñadora gráfica holandesa nacida en Emmeloord. Desde hace cinco años, aparte de su trabajo en el estudio de diseño, explora el mundo de la cerámica. Desde que se sentó por primera vez detrás de un torno, no ha dejado de experimentar con formas, arcillas y esmaltes. Personalmente una fuente de calma, rodeada por objetos bonitos, con sus historias y significado, artísticamente en una búsqueda constante de su propio lenguaje.
Omid Sheikhbaglou - artista iraní de ciudad de Tabiz, domina con facilidad diferentes materiales, tanto madera, como metal y desde hace un año también crea con arcilla. Su encantadora familia de muñequitos y bichitos se ha convertido en un éxito total en la tienda. Aparte de su trabajo escultórico, investiga sobre historia del arte islámica, terminando su doctorado y en su tiempo libre se dedica a dibujar.
Zofia Krakowiak - arquitecta y ceramista polaca de ciudad de Lodz, es especialista en vajillas con un toque nórdico y minimalista, además de en jarrones de formas orgánicas que sorprenden por su elegancia. Sus piezas transmiten calma, sencillez y clase. Le fascina lo que menos se puede controlar en la cerámica - el fuego. Amante de las cocciones alternativas y efectos inesperados.
Los esperamos el miércoles 16 de julio a las 19h para que conozcan personalmente a Ana y sus últimas creaciones.
El segundo escaparate de
CAN LECOMTE
El próximo 16 de julio inauguramos el segundo Escaparate de CAN LECOMTE, con Ana Mundana, quien expone: Espacios interiores en la vitrina de la tienda. Una ocasión más para conocer una artista del barrio, compartir una buena tabla de quesos y brindar.
ESPACIOS INTERIORES
Ana Mundana, artista audiovisual de Murcia y como ella dice documentalista fallida, encontró en el dibujo una forma de contar ‘historias verdaderas’, desarrollando una línea gráfica propia con la cual narrar sus espacios interiores. Su dibujo minimalista cuenta, con bastante poética, la inmersión en sensaciones personales que atraviesan el cuerpo, la cotidianidad y el sueño.
En su taller en Poble Sec: ESPACIO LA MUNDANA, usa el textil como lienzo para diseminar sus ilustraciones. Sus dibujos son estampados a través de serigrafía y sellos en linóleo con tintas orgánicas sobre prendas de algodón ecológico.
Para CAN LECOMTE, Ana Mundana ha concebido las camisetas y sudaderas que visten el equipo de la quesería, otorgándo un estilo fresco y consecuente con la gráfica de la marca y siguiendo un proceso artesanal que viste de sentido cada detalle de la tienda.
Los esperamos el miércoles 16 de julio a las 19h para que conozcan personalmente a Ana y sus últimas creaciones.
El escaparate de
CAN LECOMTE
Inauguramos el sábado 14 a las 11h un espacio para presentar artistas y artesanos en el espacio de la vitrina de tienda. Una excusa para conocer los artistas y sus creaciones que nutren nuestro proyecto, compartir una tabla de queso con las novedades queseras del mes y encontrarnos alrededor de la tienda y brindar.
GOGGIES FUTURE
PÁLMIRA CERÁMICA
GOGGIE FUTURE, es una selección de las piezas más emblemáticas de Antonio Ruiz, ceramista y arquitecto de formación. Su obra se inspira en la arquitectura futurista americana de las décadas de los 40 y 60, influenciada por la estética espacial y el diseño automovilístico de la época.
Nacido en Jaén y afincado en Barcelona desde 2014, cuando comienza su carrera como alfarero. El torno se convierte en el eje central de su trabajo: una herramienta que conecta su práctica con la tierra y da sentido a su proceso creativo. Desde su taller Palmira Cerámica, ubicado en el barrio de Poblenou, Antonio produce y enseña cerámica, manteniendo vivo un oficio con mirada contemporánea.
Las lámparas que iluminan nuestra tienda son tres piezas creadas por Palmira Cerámica en torno, inspiradas en las proporciones de tres quesos tradicionales: el manchego, el Salers y la tetilla gallega. Una muestra de cómo lo cotidiano puede transformarse en diseño, luz y forma alrededor de la apreciación de la cultura del queso. York, NY
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